中國留學(xué)生很快發(fā)現(xiàn)，他們課堂上使用的臨摹本，正是敦煌壁畫。

　　后來，東京藝大校長平山郁夫每年都帶他們?nèi)ザ鼗陀^摩學(xué)習(xí)，他甚至要求研究生必須去過敦煌才能拿到學(xué)位。

　　二

　　中國最早用“丹青”作為繪畫的代名詞?！暗ぁ敝钢焐?，“青”指青金石。

　　在遙遠(yuǎn)的古代，人們將彩石研磨成粉，摻入膠水，在洞窟中，在巖石、墻壁、陶器上繪制圖畫，世界美術(shù)史就發(fā)端于美麗的彩石。

　　化學(xué)顏料的出現(xiàn)才不到二百年，在此之前，全世界都用礦物或植物顏料作畫。

　　礦物質(zhì)顏料在中國繪畫史上長期處于主導(dǎo)地位，無論是新石器時代的巖畫，還是馬王堆帛畫、酒泉漢代畫像磚，都是用礦物質(zhì)顏料繪制的。這種帶有裝飾性的色彩結(jié)構(gòu)和色彩審美，形成了中國傳統(tǒng)繪畫的基本風(fēng)格。

　　敦煌莫高窟壁畫保留了巖彩畫的傳承，綿延一千多年，脈絡(luò)清晰，從未中斷。其特有的顏料體系和勾線填色技法，完全不同于油畫、水墨畫、版畫等其他繪畫樣式，敦煌壁畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式、成熟的繪畫技法和久遠(yuǎn)厚重的美學(xué)價值，為后人廣泛認(rèn)同。

　　魏晉南北朝時期，佛教美術(shù)的東傳改變了漢民族的色彩體系，莫高窟早期壁畫多以石青、石綠、赭石為主色調(diào)，敦煌畫工把中原暈染法和西域凹凸法相融合，創(chuàng)造出了富有立體感的新式暈染法。

　　隋唐以后，丹青藝術(shù)大放異彩，中國畫進(jìn)入了濃墨重彩的時代，敦煌畫工用濃烈瑰麗的礦物顏料繪制出金碧輝煌的大幅經(jīng)變畫，色彩充盈飽滿，線條酣暢淋漓。由于賦彩、渲染技巧發(fā)展到了高度純熟的境地，使唐代成為莫高窟最為富麗絢爛的時期。

　　敦煌學(xué)家段文杰先生說，唐代敦煌壁畫賦彩的特點是以同一色相的不同色度層層交替，色階分明而又有立體感。僅一瓣蓮花就疊暈多達(dá)十六到二十層，因而使色彩格外豐富、厚重、光耀炫目。

　　宋朝以后，中國畫進(jìn)入了文人畫時代，水墨畫成了繪畫主流，形成了“重墨輕色”傳統(tǒng)繪畫技法理論，過多地強調(diào)筆、墨、神、韻，忽視了對色彩的運用，以敦煌壁畫為代表的中國畫色彩傳統(tǒng)日漸式微，中國畫的格局日益狹小。

　　三

　　1600多年過去了，敦煌壁畫中的大部分色彩依然鮮艷如初，讓現(xiàn)代人驚詫不已。從藏經(jīng)洞被發(fā)現(xiàn)的那一天起，美術(shù)界就一直在探尋敦煌壁畫千年不變的原因。

　　中國繪畫史對繪畫顏料和色彩技法的記載很少，只有“墨法”沒有“色經(jīng)”。莫高窟保存了十六國到元代連續(xù)1000年的顏料樣品，堪稱世界上最大的顏料長廊，是活著的“色經(jīng)”。

　　敦煌研究院對壁畫顏料進(jìn)行分析后證實，中國是最早將青金石、孔雀石、云母等制作成顏料的國家之一，古代敦煌的顏料制作和化工技術(shù)居世界領(lǐng)先水平。敦煌壁畫的礦物質(zhì)顏料主要有石青、石綠、朱砂、銀朱、赭石、土紅、石黃、雌黃、白土等，同時也使用了藤黃、胭脂等植物顏料以及蛤粉等動物顏料，再加上金箔等金屬色，敦煌壁畫所使用的顏料有30多種。

　　那么，莫高窟45000平方米壁畫究竟需要多少顏料？而這海量的顏料又是哪里來的呢？

　　據(jù)說，敦煌顏料有三大來源，一是從印度、伊朗、阿富汗等國進(jìn)口，二是從敦煌及周邊就地開采，三是人工合成植物顏料。

　　2012年，敦煌人陳明星在三危山腹地找到了一個大型顏料礦遺址，25個五顏六色的礦洞布滿大小山頭，人工開鑿的痕跡歷歷在目。經(jīng)取樣分析對比，礦洞中的顏料和莫高窟中所用的顏料完全一樣，由于遺址距離莫高窟比較近，研究人員初步判斷，這就是古代敦煌畫工用來創(chuàng)作莫高窟壁畫和雕塑的顏料礦。

　　雖然歷經(jīng)了上千年的風(fēng)雨剝蝕，這些風(fēng)化為粉末的色彩依然鮮艷奪目，真是不可思議！

　　據(jù)粗略估計，三危山顏料礦總儲量約1000噸，足可以畫上百個莫高窟。一座人類藝術(shù)寶庫的顏料來源之謎，被布滿山頭的礦洞一一破解。

　　四

　　從日本學(xué)成歸國的畫家們大量使用礦物質(zhì)顏料創(chuàng)作中國畫，他們給這個新興的畫種起了一個名字：巖彩畫。但當(dāng)時的美術(shù)評論界對這個畫壇新生兒并沒有報以喝彩，一家美術(shù)報曾開過三個月的巖彩畫評論專版，大多是批評和質(zhì)疑的聲音。

　　這起風(fēng)波讓畫家們意識到：巖彩回家的路還很長。要把失落已久的中國色彩傳統(tǒng)帶回家，還需要付出更多的努力。

　　2003年，敦煌研究院美術(shù)研究所第一次全部使用礦物質(zhì)顏料對榆林窟29窟做整窟臨摹，2007年臨摹完成。

　　掩埋在西北沙漠?dāng)?shù)百年后，巖彩畫傳統(tǒng)終于回到了敦煌老家，幾代敦煌美術(shù)家的夢想得以實現(xiàn)。

　　上世紀(jì)90年代以來，巖彩畫特有的色彩魅力，吸引了越來越多實力派畫家參與創(chuàng)作。具有探索精神的畫家們把巖彩畫的材料、技法融入到水墨畫里，顏色吃得很深，畫面變得很厚重，既不像油畫那么亮，也不像水墨畫那么薄。而巖彩畫天然的古舊之美感，恰恰合乎于敦煌畫派的久遠(yuǎn)厚重的美學(xué)價值。

　　著名畫家謝振鷗坦言深受敦煌壁畫用色的啟示，他創(chuàng)作的《絲綢之路》《大唐》系列作品，做到了色彩的華麗與單純的統(tǒng)一。畫家唐勇力發(fā)明了一種脫落法，就是取道于敦煌壁畫，刻意追求壁畫中色彩剝落的自然效果。敦煌研究院美術(shù)研究所所長侯黎明借鑒敦煌壁畫的青綠山水，探索巖彩畫的詩性表達(dá)。敦煌美術(shù)研究所的年輕畫家群體投入巖彩畫創(chuàng)作，新生代的探索，讓千年傳統(tǒng)在莫高窟繼續(xù)生長。

　　中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、中央文史研究館副館長馮遠(yuǎn)說：“21世紀(jì)，應(yīng)該是含納眾多民族文化精華的巖彩畫在當(dāng)代中國重新崛起的時候了。這是一場繪畫材料的革命，這場革命對中國繪畫視覺藝術(shù)的影響也將是深遠(yuǎn)的。”